梵高的《麦田与收割者》、《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》、《鸢尾花》、《 麦田》赏析

《麦田与收割者》是梵高创作完成于1889年,作品尺寸为50.5X100.5 cm,材质为布面油画,原作被收藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆。

这幅画是梵高在法国的一个精神病疗养院里创作的,那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品,也有少数自己的创作,这便是其中的一幅。

太阳像个大的咸蛋黄,天空有点发绿,山丘却是蓝色的,从低到高,拉成一条斜线,稀疏的坐落着几个简陋的房子,大面积金黄的麦田,麦浪随风翻滚着,是个丰收的秋天吧?可只有一个人挥舞着镰刀在收割,是想告诉我们什么呢?你眼里的世界如此美好,可是却只有你一人在欣赏?

这幅画很能代表梵高抽象派的画法,笔触非常简单,直线、点、圆圈,那收割者甚至有点丑陋,可是色彩却如此浓烈,金色的麦浪好漂亮,蓝色的山丘绵延着,太阳在最上端跟麦田呼应着,有一种凄楚的美。

《麦田与收割者》 作品细节

《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》

鸢尾花本是一种很平凡的植物,但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家,对大自然的赞美,是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱,甚至有人认为它们比真正的花还美,还真实。仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉,他画的鸢尾花鲜丽可爱,但又有点忧伤,有点孤独和不安,甚至有一种近乎挣扎的姿态。

《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》 作品细节

《鸢尾花》

《鸢尾花》(Irises) 是梵高在1889年5月创作完成于圣雷米,材质为画布油画,作品尺寸为71X93cm,现存于洛杉矶。

这幅《鸢尾花》,被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”,它远远地就能吸引住你的目光,色彩丰富,线条细致而多变,整个画面充满律动及和谐之美,洋溢着清新的气氛和活力。

和向日葵一样,梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来,远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱,才会如此深深地吸引着观赏者。

鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向,每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态,看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵,在并不明丽的青绿色花叶衬托下,占据了画面的绝大部分。

《鸢尾花》中最为引人注目的,应该是位于画面左侧,那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中,而是选择了像个局外人一样,孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花,和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世,这是明显的高更式构图风格,格外醒目。

1892年,唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格,将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博,奥克塔夫是梵高作品最早的赏识者之一,这幅画和梵高的许多其他画作一样,在他死后不断地买卖,1988年在拍卖会上,这一幅《鸢尾花》拍出5300万美元的天价,当时震惊了世界。

而所有的辉煌,梵高自己看不到,他是一个被誉为疯子的天才,一生都充满着世俗意义上的“失败”,名利皆空,贫困交加,受尽冷遇和精神疾病的折磨,正如毕加索所说: “这人如果不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。”

《鸢尾花》 作品细节

《麦田》

《麦田》The Harvest (Wheat fields),是梵高创作完成于1890年7月10日,原作材质为油彩画布,原作尺寸是73×92 厘米,原画被收藏在荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆。

《麦田》 作品细节